全国美展对中国画艺术创作的影响

来源: www.sblunwen.com 作者:lgg 发布时间:2018-02-13 论文字数:34758字
论文编号: sb2018012717515919539 论文语言:中文 论文类型:硕士毕业论文
本文是艺术论文,通过艺术美学、艺术社会学、美术史论等艺术基本原理,对全国美展影响中国画创作的途径进行分析,来说明全国美展的现状及形成成因,结合全国美展影响中国画艺术的创作
1 绪论
 
1.1 本课题的研究背景
1.1.1 中国画的哲学思想
哲学是文化的核心,中国古代哲学是中国文化的思想基础,中国文化是一种亲和性文化,就是所谓的“天人合一”,它与西方的“主客二分”相对。中国画中的“天人合一”强调亲近自然、师法自然,表现画家的意兴、意趣,具有表现之意,它有别于西方的模仿自然,这也就决定了中国绘画所以承载的文化内涵。鲁迅曾说:中国人骨子里都是道家的。庄子的人生哲学便是淡泊、自由,这种思想极大的影响了后来中国人的文艺思想,中国画家也在这样的精神状态中代复一代,一脉相承。中华民族骨子里的这种“乘物以游心”的诗意境界,一直是中国画的灵魂,如果丢弃这一特质,中国画就将不复存在。老子云“大巧若拙”,庄子云“朴素而天下莫能与之争美”,这种自然而然的境界成为中国绘画中推崇浑然天成、天趣、自然而然和力斥“匠气”这些理论主张的的哲学基础,中国的艺术是写意的,它同样来自中国文化的哲学思想,“易经”讲“象”、“数”的概念,这种哲学基础奠定了中国画的“意象思维”,也就是中国画的“天趣”。中国画家认为万事万物都蕴含着生生不息的精神,认为画家只有以超然物外的心态来创作才符合中国画的特质,所以就形成了中国画独有的造型特征:“妙在似与不似之间”。中国绘画同样具有线韵精神,这不是说中国绘画仅仅是线的艺术,而是说中国画本身的抽象性,中国绘画历来都是通过笔墨来表达意境与气韵,这笔墨也正是中国画的灵魂,中国画“线韵”精神重点在“韵”,在中国绘画线韵的背后同样隐藏着中国文化的亲和性、包容性。
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1.2 本课题的研究意义
 
1.2.1 理论意义
通过艺术美学、艺术社会学、美术史论等艺术基本原理,对全国美展影响中国画创作的途径进行分析,来说明全国美展的现状及形成成因,结合全国美展影响中国画艺术的创作的事实,分析这种现象的原因,以期对全国美展的参与者以及中国画创作者有所帮助,起到理性思考的作用。
 
1.2.2 现实意义
从全国美展的发展历程以及对全国美展的现状分析,我们可以看出全国美展与中国画艺术创作密不可分,它们互相影响,互相促进,全国美展发展现状对现代书画家创作的影响,从局部来分析整体,来说明面对全国美展对中国画艺术创作的影响,我们如何来规范全国美展与中国画艺术创作良好发展,使之走上健康的发展之路。
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2 全国美展的发展现状及成因
 
2.1 全国美展的发展历程
全国美展作为全国最有影响的美术展览会,它的发展直接影响着中国画的发展,它代表的是全国美术展览的走向,并且决定着当下美术的发展,影响着中国画的创作以及艺术家的审美,全国美展的发展过程是同新中国一起成长起来的,它经历了“文革”、改革开放。二十世纪的中国发生了翻天覆地的变化,政治结构、经济形态变了,生活变了,文化思潮也变了,传统的民族绘画--中国画,它该何去何从。这个问题成了每一个中国画家都在思考的问题,也成了整个美术界最关注的问题。“五四”以后,西方绘画对中国画坛的冲击意义不可低估,不但要受到来自传统思想的拷问,而且更要受到西方强势文化的剧烈冲击。“五四”新文化运动的美术革命,学院建制的中国画改造,改革开放后西方思潮的影响,包括“中国画穷途末路”论,“笔墨等于零”的发难等,都是针对传统中国画不满而提出的,同时,又要面对特定历史形态的左右冲击。中国画因其宣传功能的先天不足,备受责难。1950 年新政策出台,中国画几乎被取消,改造后的中国画成为政治宣传的工具,而“文革”对传统的颠覆使中国画也受到侵袭、牵连。全国美展的从民国时期就开始出现,它的发展伴随着中华民族内外战争,经历了无数的风雨,全国美展是全国美展中最有影响的美术展览会,对它进行分析意义深刻,要对全国美展的发展历程进行研究就必须了解近代中国画的发展,二十世纪是中国美术史上最伟大的时代,它经历了艰辛的发展历程,一次次面临挑战,一次次努力前行,到目前为止它的发展历程可以分为三个阶段,初级阶段,形成阶段,发展阶段。第一阶段,1949-1975,在美术展览会流行以前,人们的观赏方式一直停留在小范围的交流上,1949 年新政权的诞生,意味着中国从此进入了一个全新的社会体制当中。而这一社会结构的变动,再次将传统中国画置于新的历史环境中。新政府的建立,使得一切要按照新的政策行事,文化也要服务于社会。新政策要求文艺要表现新的时代、新的社会和欣欣向荣的社会主义事业,在这种情况下,画家深感力不从心,尤其是山水、花鸟、人物要从古代向现代转变同样需要一个过程。所以中国画一下被冷落也很正常。为了确保文艺可以按照新政策行事,新政权很快建立起一套新的管理体制,在新中国成立的前几个月,新中国文代会在北京举行,同时,中国美术家协会成立了,在会议间举办了第一届全国美术展览会,展出了 240 件作品,紧接着全国各地开始成立美术协会,同时中国美术家协会制定了协会的宗旨并规定了“章程”。而中国画有所好转是从 1956年开始,国家提出“百花齐放、百家争鸣”的方针。这一年中国美术家协会举办了第二届全国中国画展览会。展出作品 944 件,比第一展览会多出 704 件,同时全国上下数不胜数的大小展览会也随着举行,意味着中国画迎来了新的发展。
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2.2 全国美展的发展现状
对全国美展的发展现状的研究有非常重要的意义,首先,只有搞清楚美展现状,找出美展存在的问题,才能正确的分析美展是如何对中国画的艺术创作产生影响的,也能更好的对全国美展今后发展提供宝贵的已经。全国美展的现实状况错综复杂,美展本应该是学术交流的圣地,干净、一尘不染,但事实并非如此。现在美展的现状可以分为内外两种,第一,美展体制下所形成的现实状况,体现在美协部分领导官员化;参加美展与加入美协直接挂钩;参加美展成了艺术家成名的推手;全国美展似乎演变成了新人新作展。第二,美展导向下所体现的艺术现状,这些现状主要表现在写意画的凋零、工笔画的大行其道、题材的模仿、叙事性绘画成了展览的主旋律等等。每五年举办一次的全国美展,它以其独特的视觉文化审美,见证了共和国建设与发展的光辉历程,我们不可忽视其作为审美导向的主流所带来的积极意义,展览自诞生以来集中展示了一大批体现时代精神风貌的精品力作,也让许多曾经默默无闻寻找机遇展示自己才华抱负的艺术家走向个人成功的舞台。
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3 全国美展对中国画艺术创作的影响............15
3.1 全国美展影响中国画艺术创作的途径.......15
3.1.1 全国美展为中国画创作提供动力...............15
3.1.2 全国美展影响艺术家创作的心态...............18
3.1.3 全国美展对艺术创作的审美产生影响......20
3.1.4 全国美展影响艺术家创作风格........21
3.1.5 全国美展是一把双刃剑..........22
3.2 全国美展对中国画艺术创作影响的实质...............22
3.3 近三届全国美展获奖作品现状分析...........23
4 如何规范全国美展.............27
4.1 政府的主导..........28
4.2 评委的引导...........29
4.3 书画家个人...........31
4.4 理论界的作为......32
5 结语..........35
 
4 如何规范全国美展
 
全国美展对艺术创作影响的实质是经济利益与艺术作品的关系问题,如何规范全国美展理性影响中国画的艺术创作就自然而然的成了一个不得不讨论的问题。面对一届又一届的全国美展,其暴露的问题和负面的呼声也越来越多,不得不引起我们深思。除了美展制度所表现出来的问题之外,美展本身所呈现的问题我们前面也已经进行了论述,对于这些问题我们除了从方法策略上去变革以外,更重要的是要从思想上去引导。真正的中国画艺术讲究的是思想性而不是技法,中国画是对“道”的追求,我们不能丧失掉中国画的根本,对于“道”的陷落和“技”的追求是当下最重要的问题,所以我们要从思想上去改变,工笔画盛行乃至泛滥,我想理由只有一个,那就是现代人都实际了,工笔的所谓创新,有“日本画”可借鉴,只需要构图,按部就班,几年时间就有成效,易于参展、获奖。那么这样的作品真的能经受住时代考验吗?答案当然是否定的。我们如今看的历代画作无不是时代的经典,而如今美展作品,写意性已经受到了抑制,工笔成为主流,且部分获奖作品都是俊男靓女,多是把西方绘画搬进来,只不过是把作画工具换成了毛笔,这样的作品意义何在,丢掉了笔墨情趣,中国传统文化也随之丢弃,这还是中国画吗?首先,全国美展对艺术创作者提供了走向市场的途径,也就是为艺术家提供了经济方面的动力,同时全国美展做为一个评判者,对全国美展的参与者的作品进行筛选,随着评价体系的变动、评委审美的影响,就会对艺术家的创作产生影响,但是,艺术家必须清楚的认识到,不能简单的把美展的评判标准作为评价艺术作品是否具有艺术价值,更不能简单的认为只要入选的都是好作品,而去效仿。判断中国画的价值标准是判断作品是否具备艺术价值,艺术作品的评价标准和艺术价值是影响全国美展的主要因素,所以要理性引导全国美展,就必须认清楚二者之间的关系,艺术家更应该理性认识全国美展的本质意义。
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结语
 
全国美展对中国画艺术创作的影响从它的出现就已经开始,不管是正面促进还是负面阻碍,在现代社会都表现得更加明显。对于全国美展这种从二十世纪刚出现的美术活动,它也正处于摸索发展阶段,对于其中出现的问题,即是忧心的又是期盼的。它作为当代中国美术界最重要的活动,研究它对中国画艺术创作的影响具有重要的意义。本文从四个方面来论述全国美展对中国画艺术创作的影响:全国美展对中国画艺术创作提供动力;全国美展影响中国画艺术家创作的心态;全国美展对中国画艺术创作的审美产生影响;全国美展影响中国画艺术创作的风格。并结合近三届全国美展作品现状问题来阐述当下美展对中国画艺术创作的影响,最后得出的结论是,全国美展通过自身的功利性来影响中国画的艺术创作,这就让我们知道规范全国美展影响中国画艺术创作的着力点是什么。我们受到的启示就是从社会、政府,评委,书画家个人以及理论方面来入手,四者互相促进,相辅相成,共同来规范全国美展理性、健康的影响中国画创作。全国美展对中国画的艺术创作产生影响的同时,也为其带来了积极的发展动力,所以我们要理智的对待全国美展中所存在问题,认清中国画的本质与内涵,避免盲目跟随、丧失自我、拜金主义等现象。随着社会的不断发展,不管是全国美展还是中国画艺术创作,它们未来的路还很长,对于它们的研究才刚刚开始,我们任重而道远,同时也期待着一个健康的现代美术展览会和一个欣欣向荣的中国画艺术创作之路。
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参考文献(略)

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