印象主义乐派的钢琴演奏技法分析范文—以德彪西《水中倒影》与拉威尔《水妖》为例

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论文字数:19888 论文编号:sb2021081421350836922 日期:2021-08-25 来源:硕博论文网
本文以《水中倒影》与《水妖》的音乐特征作为理论依据,重点通过对两首作品的演奏技法进行了分析,并结合自身在演奏中的心得体会加以理解和归纳,以音乐要素为出发点,着重讨论了钢琴演奏技法在印象主义音乐作品中的运用,尤其是对触键及踏板的控制,相较与之前的浪漫主义乐派,其精细程度得到了非常大的提升。希望通过笔者的拙悟,能对演奏者在演奏这两部作品时提供一些参照,如果能给演奏者对理解印象主义乐派作曲家的作品带来些许帮助,那更是幸甚之至。

第 1 章 绪论

1.1 选题的背景及意义
1.1.1 选题的背景
印象主义音乐作为联结 19 世纪和 20 世纪音乐的纽带,在人类文化宝库中有着重要的地位。它的出现不仅连接了浪漫主义音乐与现代主义音乐,也为西方音乐开始进入 20 世纪现代音乐提供了创作基础,以全新的音响唤醒了现代音乐听觉的概念,对 20 世纪各种音乐流派的形成与发展具有直接或间接的影响。德彪西与拉威尔作为印象主义乐派公认的代表人物,贡献了许多杰出的音乐作品,本文选取的《水中倒影》与《水妖》作为两位作曲家成熟时期的作品,具有浓郁印象主义乐派风格特征,能比较明显的体现出两位作曲家的音乐风格及特点。
1.1.2 选题的意义
笔者在个人独奏音乐会和平时的教学实践中都有涉及到关于印象主义乐派的作品,但在演奏此类作品时,对于风格的把握上还有欠缺,故想通过进一步的学习与探究,提升对该音乐流派的认知。笔者通过学习与演奏德彪西的《水中倒影》和拉威尔的《水妖》以及对大量文献资料的搜集,对它们的创作背景、音乐特征,尤其是对演奏风格(细化致演奏技法层面)进行分析,归纳与总结这两首作品的演奏重难点,以便更深入的理解该作品,从而对印象主义乐派钢琴作品的演奏风格及技法能有更全面的把握。
区别各种乐派的不同风格及其演奏方法是一个钢琴专业学生的必备素养之一。印象派音乐在音乐史上有着极为独特的地位,它在音乐创作上开辟了一条新的道路, 并对近代的音乐创作产生了极为深远的影响。本文从印象主义乐派出发,选择了两首典型的印象主义音乐作品进行分析,阐述了其所呈现的性格特点,并对作品中所运用的和声及演奏技法进行重点描述,希望能为演奏者更好的学习这个时期的作品提供更充分的理论基础。
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1.2 文献综述
1.2.1 国内研究文献
目前在知网上搜索到的国内硕士论文,有关比较分析印象主义时期作曲家德彪西与拉威尔音乐创作的共有十二篇左右,大部分都是关于钢琴创作方面的比较。其中韩婧的《试论德彪西与拉威尔的钢琴音乐特征》,该论文从印象主义乐派的背景出发具体的分析了德彪西与拉威尔的创作特征,并以《水中倒影》与《水之嬉戏》为例进行演奏技法总结。
以《水中倒影》或《水妖》演奏技法为论述视角的论文较多, 分析《水中倒影》的例如郭蕊的《德彪西钢琴作品水中倒影的音乐分析与演奏技巧》。分析《水妖》的例如翁菁颖的《拉威尔钢琴作品水妖的音乐风格和演奏技巧探析》。这些文章都是从乐曲本身出发,以演奏技法为主要视角,涉及了一些创作手法及音乐风格特点总结。
以《水中倒影》与《水妖》二者进行比较的目前知网上只有一篇学术期刊为邓婷婷的《德彪西水中倒影与拉威尔水妖演奏技法比较分析》,为笔者对于这两部作品的认识提供了新的思路和灵感。
1.2.2 国外研究文献
通过对文献的搜集,国外单独分析德彪西与拉威尔乐曲本身的著作并不多,多数都以介绍德彪西与拉威尔的生平经历以及音乐特点为主,例如汤普森的《德彪西:一个人和一位艺术家》,该著作从德彪西的生平与音乐两个方面进行了详细的描述。在该书的第三部分,作者以作品体裁为分类,把它们进行了详细的总结,使读者更为具体的了解德彪西的音乐特征。德国米夏埃尔·施特格曼所著的《莫里斯·拉威尔》对拉威尔的经历进行了详细的介绍。在这本书中作者还单独设置了一个章节对拉威尔与德彪西音乐之间的关系进行了补充,对于读者了解印象主义作曲家提供了帮助。
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第 2 章 德彪西《水中倒影》及拉威尔《水妖》的创作背景

2.1 印象主义乐派风格特征
19 世纪末到 20 世纪初,印象主义在绘画领域兴起后影响到音乐。德彪西吸收和借鉴了来自文学和绘画领域的灵感与体会,将光和色彩融入音乐,含蓄的暗示多过热情直白的诉说。这种音乐创作风格被后世概括为印象主义音乐,并用此词形容德彪西以及和他创作风格相近的音乐作品。
朦胧的色彩感、模糊的形象、虚无缥缈的“色调”变化都是印象主义音乐特征的体现。旋律以短小的动机碎片为主,弃用浪漫主义音乐常用的一些写作手法。在节奏上,着重强调旋律线的流畅性,为了避免强拍上的第一个音影响整体线条的柔和,他们常常会用延音线延续上一小节的弱音,来达到听觉上流畅的效果。在和声的运用中,通过增加和弦的可能性以及创作出新颖的不协和的和弦在不同位置的运用来增强色彩上的变化。力度上,作者经常会运用到弱奏甚至极弱来完成音色的变化,烘托色彩的朦胧感,来达到印象主义音乐音响上所要呈现的效果。印象主义音乐对于浪漫主义强烈的情感表达非常的排斥,钢琴之于他们是知心朋友,而不是传令官。①印象主义音乐强调淡化作品中强烈的个人情感,重视形式上细腻委婉的表达。
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2.2 德彪西《水中倒影》创作背景
2.2.1 作者生平
法国著名的作曲家、钢琴家克劳德·德彪西 1862 年出生在巴黎近郊,1918 年逝世。他出生于一个普通的家庭,双亲以经营一家小瓷器店为生。德彪西 7 岁开始学习钢琴,1872 年考入巴黎音乐学院开始了他的专业学习道路。在学院学习期间,德彪西的音乐天赋就更加的显露无疑,他以敏锐的听觉和对音响效果的大胆追求和尝试被学院的师生所认知。他并不喜遵循传统音乐的写作方式,而是经常会探索创新极具个性的音响组合,特别是对和弦、音程在不同位置的组合碰撞发出的不同音色效果非常痴迷。对于当时任教的老师来说,他的音乐创作天赋是老师们都认可的,但同时对他这种不遵守基本结构的创作不予理解。
德彪西于 1880 年和 1881 年去了弗罗伦斯、威尼斯和悉尼旅行。这段旅行开阔了德彪西的音乐视野,同时期作为俄国家庭教师的他也对俄罗斯民族音乐有了更深的了解。1889 年巴黎国际博览会上他接触到了不同的音乐风格,穆索尔斯基作品中新颖的和声以及与众不同的调式音阶使他感触颇深,为他以后的创作带来了启发。
2.2.2 创作背景
德彪西的创作大致可以分为早中晚期三个阶段,钢琴作品创作是他创作中很重要的一部分。一、早期(1880—1890)的风格是浪漫主义到印象主义的一个过渡时期,在创作中还未完全摆脱传统音乐的影子,但是同时又显示出了一部分印象主义的特点。二、中期 (1890—1910)是相对成熟的一个时期,作品开始具有强烈的德彪西个人风格,产生了多种体裁的佳作:歌剧《佩列亚斯与梅丽桑德》、歌曲《华丽的节目》、钢琴曲《意象集》等等,都呈现出鲜明的印象主义特征。德彪西日益成熟的作品,使得印象主义音乐稳固的前进,逐渐形成了一种独立于其他音乐风格的音乐流派。三、晚期(1910—1918)因患直肠癌,德彪西的身体状况急速恶化,创作力受到了严重的影响,但是他还是努力为印象主义音乐发展寻找新的方法和途径。
表 3-1:水中倒影曲式结构
表 3-1:水中倒影曲式结构
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第 3 章 《水中倒影》与《水妖》音乐特征................................ 7
3.1 曲式、和声分析...............................................7
3.2 旋律、织体分析...........................................9
第 4 章《水中倒影》与《水妖》演奏技法........................................ 13
4.1 音乐要素的理解........................................13
4.2 触键的把握..........................................17

第 4 章《水中倒影》与《水妖》演奏技法

4.1 音乐要素的理解
音乐要素指的是构成音乐的各种元素,其中包括了节拍、节奏、速度等等。这些要素是作曲家缔造一首作品性格特征的重要手段,也是演奏者了解乐曲的一把钥匙。演奏者拿到一首乐曲时,首先要对其所呈现的音乐要素有一个准确的认知,把对谱面标记的识别化为从谱面上听到的音调,②才能在之后的练习中把握住作品的正确演奏方向。
(1)节拍
德彪西在法兰西艺术院进修时就表现出不墨守成规,行事个性且自由。这种处事方式在他的曲子中就有所体现。他讨厌有固定格式框架的节奏,也不愿尊崇传统音乐所强调的强弱音位置,并且想极力改变这种传统作曲规律。通过他对节奏技法的运用,让这种思想以乐曲的形式展现出来。他在这首曲子中运用了许多切分节奏、变换节拍以及擅用延音线等方式来打破传统音乐强弱位置的规律性,使音乐线条更加的流畅,不会因为强弱拍而导致作品的断裂感。
《水中倒影》这首作品以 4/8 拍开头,后穿插 3/8,又转回 4/8 拍。利用这种拍子的变化,使乐曲由舒展缓慢过渡到略微紧凑又回到平稳状态。并不是大起大落,而像是平静的湖面微微动荡,再加上 3/8 拍上方高音声部单音的下行,更像几颗水滴滴入湖中,使平静的湖面泛起涟漪。所以演奏这一片段是一定要注意拍子的准确性,把握不同拍子的时值(见谱例 4-1)。
谱例 4-1
谱例 4-1

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结语


在浪漫主义音乐与近现代以及先锋派音乐之间,印象主义音乐在世界音乐史上都是独树一帜的存在,它起着桥梁的作用。它的出现反映出一个新时代的萌芽,对于后续音乐的发展走向有着指导意义。在印象主义音乐产生和发展进程中,德彪西与拉威尔是公认的代表人物,有着极为重要的地位。本文以《水中倒影》与《水妖》的音乐特征作为理论依据,重点通过对两首作品的演奏技法进行了分析,并结合自身在演奏中的心得体会加以理解和归纳,以音乐要素为出发点,着重讨论了钢琴演奏技法在印象主义音乐作品中的运用,尤其是对触键及踏板的控制,相较与之前的浪漫主义乐派,其精细程度得到了非常大的提升。希望通过笔者的拙悟,能对演奏者在演奏这两部作品时提供一些参照,如果能给演奏者对理解印象主义乐派作曲家的作品带来些许帮助,那更是幸甚之至。
参考文献(略)