笛曲《燕归来》的演奏分析范文

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论文字数:15566 论文编号:sb2021100509050038580 日期:2021-10-14 来源:硕博论文网
本文是一篇音乐论文,本文首先对竹笛曲目《燕归来》的创作背景及研究现状进行了简要介绍,然后详细分析了《燕归来》的曲目特点以及选用大降 B 调笛子进行演奏技巧的原因,将曲目特点与在进行实际的竹笛演奏中的演奏技巧有机结合起来,最后创新性地提出了演奏表现分析的新思路,通过实际的演奏表现技巧和真情实感的情感表现分析,以更好的表现出《燕归来》这首作品,给观众带去更好的观赏体验。同时在对《燕归来》的内容分析以及竹笛演奏技巧练习中发现,对于曲目的熟悉程度能在很大程度上促使演奏技巧的自然表达,这也让我更加坚定对于竹笛演奏和竹笛艺术的热爱。

一、作品概述

(一)《燕归来》创作背景
笛曲《燕归来》是由我国著名竹笛演奏家王次恒先生创作并首次演奏的,取材来源于北宋词人晏殊的《浣溪沙》。王次恒先生是一个地道的江南人,在 1978 年恢复高考后顺利考取知名的艺术学府-中央音乐学院,接受了系统的音乐教育,并在此期间参加了各种各样的演出交流,有着丰富的演奏实践经验。随着改革开放后经济的迅速发展,周围的环境产生了翻天覆地的变化,年长的王次恒先生在回顾自己多年的求学与演艺生涯时,产生了一种“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的惋惜之情,于是利用自身丰厚的艺术素养,结合多年的演奏经验,创作了这首经典的竹笛曲目《燕归来》,并亲自首演了这一曲目,获得了极高的艺术评价。
《燕归来》这部作品清新灵动,含蓄内敛,充满了对美好事物的憧憬和希望。人们对燕子的迁徙有着很深的感触,每当到了燕子往南飞的时候,都会或多或少有一些淡淡的忧伤,这一年又要快过去了,自己好像又蹉跎了岁月,碌碌了人生。不过从这首曲子里头能够听出更多的是欣喜和期望,因为南飞的燕子虽然略带忧伤,但燕子总归有归来的时候,又给人以无限的希望与期许。
《燕归来》的创作其实又是对晏殊的这首《浣溪沙》的一种升华。可以说是晏殊的众多诗作中,情感力量最为丰富的一首词,表达了内心里最真实的感受,通过景物的比喻来表达自己的心情,在故事线上层层递进,让这首诗的地位真是别具一格,成为了宋词里的千古名篇,特别是那两句:“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”更是成为了伤春的代名词,成为了两句非常经典的话。而《燕归来》又巧妙的将这种对时间流逝的无可奈何与燕子秋去春又来的希望相结合,带给人们一种无暇的希望。这首曲子韵律丰富,边欣赏《燕归来》的演奏,边赏析这首词,真的是给人一种心旷神怡的感觉。
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(二)《燕归来》作品分析
对《燕归来》的简谱进行分析后,按照作品的特点将其分为引子部分,呈示部,展开部,再现部,以下将分别对作品的每个部分进行详细分析。
《燕归来》开始的引子部分几乎都在中音区,符合作品柔美抒情的感情基调,让听众自然而然地沉浸在作品营造的情感氛围中。旋律的悠长而欢快就像是燕子在天空中欢快自由地翱翔,为下文燕子归去的伤感做情感铺垫。在引子部分的结尾时出现渐弱的三度颤音,仿佛刚才还在空中嬉戏的燕子逐渐离去,消失不见,带给人一种意犹未尽的伤感。引子部分通过抒情旋律扣人心弦,给听众无暇的想象和对故事线的发展迫不及待的兴致12。
呈示部里进一步发展音乐情绪,行文节奏渐缓慢,在细腻而又悠长的音符中包含着作者对于燕子离去的伤感,对于往昔燕子嬉戏飞翔的回忆涌现,更加增添了作者对于“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的那种无奈之情。给听众一种时间的溜走竟然是在悄无声息中的变化,塑造出一种演奏者与听众情感的互动氛围,感受到作者对于往日时光的怀念和对于家乡的思念。结尾的长音配合着几度颤音来结束这一部分的叙事和抒情,将故事线的发展过渡到下一个部分。
展开部中音乐节奏的进度逐渐加快,主要通过多次重复部分的演奏发展情节的细腻变化,并快速过渡到连续高音的强调,使伴奏自然而然地出现13。用气息来推动音乐的进行,使旋律充满着灵动性。在一段较为紧密的节奏型之后出现了一段抒发性的旋律,用来表达作者此时对燕子归来的期盼,在想到燕子又将归来,情绪发展也由伤感变为一种对未来的欣喜。最后,再将情感的转折融入作品,升华情感的复杂流露,为下一部分的开展做好铺垫。
再现部与前文中的慢板部分音律相似,但是表达的作者情感发生了一些变化。整体来看,再现部是利用主旋律的平稳推进和伴奏的渲染来进一步表达作者的惋惜之情。这部分的音乐情绪逐渐趋于柔和抒情,对应着引子部分的情感基调,形成了一种首尾呼应。结尾处情感变化中包括着作者此时的伤感与期盼交织的心情,燕子飞去又归来,自己却身在异乡,更加激起了作者对家乡的思念之情。
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二、《燕归来》主要演奏技巧分析

(一)颤音演奏
《燕归来》中不止一次出现了颤音的表达技巧,可见其在作品中的重要地位,颤音的技巧把握能够非常巧妙地表现出这部作品柔和抒情的音乐美感。在本节中将从基本原理、在《燕归来》中的应用及效果、练习方法这些方面重点介绍颤音的技巧。
颤音的基本原理是考查演奏者对气息变化的把握,最为根本的要求就是气息要平稳、均匀,颤动频率要饱满而有节奏感。气息平稳要求在吹奏时要把长音吹奏的非常准确,在长音稳定的前提下再表现颤动,不能为了表现颤音而忽视了本音的表现,需要在本音的基准上做颤动才是颤音的精髓所在。在每一拍中的颤动都要与节奏点对应,不能在演奏中忽快忽慢,表现的急躁;也不能为了追求均匀演奏的过慢,这样难以表现出作品固有的情感基调。
颤音的运用是《燕归来》中非常重要的表现技巧,这是一种对气息变化要求很高的技巧。颤音的演奏中要求作者的精神高度的集中,颤音的震动频率和幅度要与作品的情感变化相匹配14。在演奏中气息要与手指配合好,手指要灵活,颤的频率要均衡不能忽快忽慢,可以渐快渐慢。
谱例 1
谱例 1
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(二)连线演奏
连线音在《燕归来》中多次出现,提高了演奏难度,也进一步阐述了《燕归来》这部作品的柔和和抒情的感情基调。对于连线音的技巧分析同样遵循与颤音相同的步骤,在后续文中的技巧分析也同样使用,不再特别说明。
连线音的基本原理是在连线内的各个音符要演奏得连贯。一般连线音在笛曲作品中主要有两种作用:其一是加在高低不同的音符上,表示在连线内的这些音符要吹奏的稍微圆滑些,在不换气的同时准确吹奏出每个音符;其二是加在两个高低相同的音符上,表示将这两个音吹奏成一个音。
连线音在《燕归来》中出现的频率也很高,将连线音的两种作用在不同的部分都得到了应用。
谱例 4
谱例 4

如谱例 4 所示,这里的连线音主要加在高低音不同的两个音符上,像第一行第二小节低音‘6’到中音‘3’的连线音,第一行第三小节中音‘2’到低音‘3’的连线音,第二行第四小节中音‘5’到低音‘6’的连线音等。在这些连线音的演奏中,演奏者不应该换气,要一口气将它吹完,吹奏的时候要尽可能柔和圆滑些,才能精准地吹奏出作品的抒情效果。当前后连接的音不同时,吹奏时要兼顾不同音符的时值,这种不同音符的连线音更多的是为将抒情的改变自然而然地衔接,并进一步升华该部分的情感。
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三、《燕归来》音乐表现..........................................15
(一)速度变化...............................................15
(二)力度变化................................................15
(三)音色表现...............................................16
(四)舞台表演.................................................16
结语..............................................18

三、《燕归来》音乐表现

(一)速度变化
速度变化的原理讲究与作品的主线发展相匹配,要慢而稳,快而不乱,准确地表达出作品中的情节发展变化。实际的速度变化练习中,要注意先熟悉《燕归来》作品中平稳发展的作品部分,自然转折的部分,对于需要慢节奏的节拍,要在保证每个演奏技巧到位的前提下,吹奏力度放缓;对于转折部分的吹奏力度要自然加快。
对于《燕归来》这首曲目的演奏速度。对于演奏速度的精准把控,不仅考验演奏者对于所要演奏曲目的熟悉程度,对演奏者的演奏技能要求很高,同时演奏速度的表现也能够增强竹笛演奏的情感表达效果。《燕归来》的演奏更多考查演奏者的演奏基本功,虽然在演奏速度方面较为平缓,但是这就要求演奏者在保证演奏速度的同时做到自身气息的收放自如。因此吹奏时,在引子部分时需要沉得住气,放慢演奏的速度;在展开部和呈示部要有一种逐渐加快的速度处理,演奏速度要根据曲目本身情感变化,在需要转化节奏的时候要做到快而不乱,慢而沉住气,由慢到快或由快到慢都要做到自然的过渡;在结尾处更要注意通过演奏速度来达到一种抒情上的高潮推进,力求将《燕归来》那种对时间流逝的伤感和对燕子归来的期盼表达的淋漓尽致。
吹奏力度体现着演奏者对笛曲情感的把握,以及竹笛演奏技巧的熟练程度。力度处理是一种重要的竹笛演奏技巧,由于掌握难度各不相同,所以有了很多种表现形式。《燕归来》是较为抒情和柔和的一首乐曲,因此演奏者更应该把握较为中等平缓的吹奏力度,而《燕归来》本身又是有很多的情感转折的,无论是情感的递进还是曲调的情感不同,都需要演奏者精准把握好吹奏力度。在需要情感悠扬、洪亮的曲调时就用较大的力度,给听众一种听觉的享受;需要柔缓的曲调就用较小的力度,给听众一种平静安宁的感觉15。演奏者在注意对《燕归来》演奏技巧时,也要利用对吹奏力度的把握,展现出作品的微妙情感变化,将作品中每个部分的复杂情感都捕捉到,这样才能使听众欣赏到更加符合作品内涵的演出,感受到与作者同样的惋惜之情,使演奏更加生动悦耳。
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结语


本文首先对竹笛曲目《燕归来》的创作背景及研究现状进行了简要介绍,然后详细分析了《燕归来》的曲目特点以及选用大降 B 调笛子进行演奏技巧的原因,将曲目特点与在进行实际的竹笛演奏中的演奏技巧有机结合起来,最后创新性地提出了演奏表现分析的新思路,通过实际的演奏表现技巧和真情实感的情感表现分析,以更好的表现出《燕归来》这首作品,给观众带去更好的观赏体验。同时在对《燕归来》的内容分析以及竹笛演奏技巧练习中发现,对于曲目的熟悉程度能在很大程度上促使演奏技巧的自然表达,这也让我更加坚定对于竹笛演奏和竹笛艺术的热爱。
竹笛演奏本身就像是一种情感表达艺术,作为一名新时代的竹笛演奏学习者,需要熟练地掌握竹笛技巧,了解作品的创作背景和所蕴含的深刻意义,熟悉演奏曲目的曲式特点。在实际的演奏中,除了要表现出作品所表达的情感,还应结合演奏者的真实体会将情感融入演奏的笛曲中,这样才能把听众带入作品塑造的优美意境中,引起情感的一种深度共鸣。就像《燕归来》的演奏中,燕子南飞的无可奈何和时间的流逝都塑造了一种伤感,但是又在燕子总会归来的希望中发生了一种情感的转变,把握好这种情感基调的变化对于演奏技巧的要求相当之高,需要更多的学习与提高。
中华文化,源远流长,作为年轻一代的竹笛者,我认为我们要在学习继承传统竹笛演奏艺术的基础上,根据自身掌握的专业知识和竹笛演奏技能,勇敢地进行创新和创作,结合时代特色以更好的将竹笛演奏艺术发扬光大。竹笛艺术不仅是一种情感的语言表现,更是我国文化的瑰宝。在演奏难度较高的曲目时,更多的是需要勤于练习较难的演奏技巧,坚持不懈,不断突破自己,在艺术追求与个人发展中稳步前进;同时也要把握好曲目的情感基调,思考对于情感的渲染如何在演奏中体现,这样才能更好的将作品的演绎出来。学无止境,要时刻保持着对竹笛演奏的热爱,提升自生的演奏水平,为竹笛艺术的蓬勃发展做出一份贡献。
参考文献(略)


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