穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》的音乐特征与演奏释义

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论文字数:17745 论文编号:sb2021101509561038801 日期:2021-11-01 来源:硕博论文网
本文是一篇音乐论文,笔者通过对作品音乐分析和演奏释义的论述,笔者对作品各方面了解的程度也日益加深。穆索尔斯基在作品中所倾注的思绪与情感,创造性的将其所思所想、所见所闻用音乐的方式进行传递,这样的创作方式时至今日,亦足以称为一个辉煌的范例。

一、钢琴套曲《图画展览会》作品简介

(一)作者简介
穆索尔斯基生于 1839 年,与当时大多数俄罗斯思想家、作家和艺术家一样,主张走向人民,解放农奴,改造社会。1856 年至 1857 年,在偶然的机会下先后与达尔梅格斯基、居伊和巴拉基列夫相识。此后,穆索尔斯基与俄罗斯历史上著名的“强力集团”保持着长期而密切的关系,这对他的音乐生涯产生了重要影响。
穆索尔斯基的创作水平在 1865 年至 1875 年左右趋于成熟。他摒弃了表达浪漫生活的贵族艺术倾向,创作了大量反映现实生活,暴露社会黑暗的作品。特别是他的代表作《鲍里斯戈杜诺夫》,表现了人民无畏地反抗沙皇统治的精神。强调展现音乐的民族特色,重视俄语在音乐表达中的地位。他的作品丰富了朗诵艺术创作,在和声形式、旋律创作上也有大胆的创新和突破。
70 年代中叶起,由于生活的贫困,健康的恶化,特别是“强力集团”的分歧和解体,以及各种社会矛盾和创作思想的困扰,在穆索尔斯基后期的作品,如组曲《没有阳光》和《死神之歌舞》中,开始出现了宿命论的思想和悲观绝望的厌世情绪。1881 年穆索尔斯基离世。
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(二)作品背景
1874 年穆索尔斯基创作了《图画展览会》,这部作品真实地展现了他创作巅峰期的水平。作品基于他已故朋友加尔特曼的一系列画作展览。穆索斯基先生与俄罗斯著名艺术家和建筑师加尔特曼先生相识于 1860 年代初,尽管他们从事不同的职业,但他们有着相同的思想、志向和艺术兴趣,并形成了深厚的友谊。可惜的是加尔特曼于 1873 年突然去世,五年后艺术评论家斯塔索夫举办了一次他的遗作展览,展示了他的水彩画,素描,以及建筑和舞台设计图等。穆索尔斯基在参加完画展后,为了悼念他的好朋友从而创作了这部作品。
这部作品由十个标题小曲组成,每一个小曲都是基于图画的形象创作而成,如人物的肖像描写,生活自定义场景描述,俄罗斯童话和民间音乐创作中的叙事形式等。只有一部作品是用通常的谐谑曲形式写成的,那就是《未孵化的雏鸡的舞蹈》。这些作品不是仅仅简单地描绘了画面的外观,而是深刻地表达了作品内在的思想感情和意境。同时,在音乐的形式上,作曲家也突破陈旧的公式,进行大胆的创新和创造,从而扩展了音乐的表现形式。
该作品于作曲家去世五年后(1886 年)发表。许多作曲家对这套作品的编曲表现出了极大的兴趣,但现在通常只演奏拉威尔的编曲版本。在《图画展览会》中,作曲家使声音的对比度和色彩的变化比以前更广泛,极大地扩展了钢琴的表现力。在作品中,我们不仅可以体会到艺术家穆索尔斯基自身深厚的创作功底,还可以感受到音乐本身有着非常独特的画面描写。它以其独特的气质和丰富的寓意,成为 19 世纪钢琴音乐的代表作品之一。
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二、钢琴套曲《图画展览会》音乐特征

(一)“漫步”与十首作品的创作特征
《图画展览会》由十个小部分组成,相互之间是独立的个体。连接这些片段的重要环节作曲家取名为“漫步”。穆索尔斯基曾经说过:“在这个“漫步”中,我可以看到自己的影子。”4因此,这段话一般被理解为作曲家在展览中散步和观察绘画的场景。穆索尔斯基在每首音乐的开头添加了一个标题,准确表达了作曲家的思想和情感使得听众可以理解音乐背后的含义,这对于欣赏音乐是非常有帮助的。
开始,“漫步”作为引子出现,之后又多次在小曲之间出现(安插在第二首、第三首、第五首和第七首之前),并经过变奏显示出新的面貌,以表现作者观画中的各种情绪,同时对音乐图画也起着配合和对比作用。在《图画展览会》中,“漫步”融合到音乐的发展中,成为作品的重要组成部分。因而,“漫步”在套曲中不仅发挥连接作用,并且将一个个独立的乐曲发展成为统一的艺术整体。“漫步”与俄罗斯民间音乐有着直接的联系,加尔特曼的图画大部分是在国外深造时期的写生画,而“漫步”这段具有俄罗斯民族特色的音乐穿插在套曲中就显得意义非常了。
引子
它是从“漫步”主题发展而来的一首完整的小调。主题就像一个俄罗斯民歌的副歌,“一人”领衔,“副歌”叠句紧随其后,这与俄罗斯民歌的音色、节奏、和声、叙事方式都有直接的关系。它展示了作曲家在画展上漫步时的想法。
如下例:
【谱例 1】
【谱例 1】
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(二)《图画展览会》的创作技法
1.旋律线
旋律线是由两个因素组成的,即音程关系和行进方向,它们相互作用造成张力的变化。发展的方向制约了力度的增加或减少。一般来说,在中音区域,向上的强度增大,向下的强度减小。形成各种波浪,使其造成力度波动。音程间隔的距离限制了力度的对比。一路上行或一路下落,力量变化为连续上升或连续下降。曲折的旋律线保持一定的张力。波浪形取决于具体的结构,首低,中高,再回到低处波浪形(如∧形),因为支点两端低,所以强度较弱。
例:《漫步 2》
【谱例 14】
【谱例 14】

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三、钢琴套曲《图画展览会》演奏释义........................................17
(一) “漫步”与十首作品的演奏分析....................................17
(二)演奏体会.................................19
四、结语.................................25

三、钢琴套曲《图画展览会》演奏释义

(一)“漫步”与十首作品的演奏分析
1.“漫步”主题
作品中“漫步”主题共出现了五次。”第一个“漫步”主要由四分音符单音、柱式和弦以及部分八分音符柱式和弦组成。需注意的是,作品标注中提到了三个词组“准确”、“不要太快”和“稍微绵延”。这三个词概括了演奏的基本要求,以及音乐意境。第一个是“精确度”。由于这个主题的前半部分是 5/4 和 6/4 拍的交替,所以在演奏时要注意每一拍时间值的准确性和严谨性,不能随意演奏。两个节拍的节奏要清晰地反映出来。第二个是“不要太快”,这是在小快板速度标记的前提下更详细的速度要求。要求表现的不是仓促,不是急躁,而是从容不迫,有分寸,就像进画展看画。第三个是“绵延”,这里的需求是“稍微绵延”,在此基础上,每一个音充分表达清晰,有点断奏的状态,但与此同时,要确保乐句的连贯性。
第二个“漫步”主题由四五拍和四六拍交替组成,风格上有些类似第一次“漫步”。不同的是,在这个小主题中允许“受限制的自由”,这意味着可以在一个标准拍内的状态下进行自由的演奏。另外,与第一段相比,这一段的连音线比较长,音量要求基本控制在“P”,末尾还有“dim”和“pp”。这个“漫步”就像是一种温柔的行走,非常小心地控制音量以及和弦之间的连贯性。
第三个“漫步”是作曲家在欣赏完城堡的景色之后,悠然自在却满怀思绪的走向下一幅画作。这次的主题仅仅由八度和弦和柱式和弦两种形式构成,但在这八小节中表现的情绪饱满而沉重。演奏时,需运用仿若自由落体的手臂力量。
第四次“漫步”主题的出现是在《牛群》结束后。在演奏中,重要的是要注意控制音色,小指需要为最高音的和弦做支撑,与此同时,踏板的使用要有所变化,开始的旋律音调很高,踏板要多一点。在这首曲子的主题陈述中,作曲家在每个小节使用了不同的拍号,三、五、六、七拍子交替出现。在演奏这样一个节奏变化频繁的主题时,更要注意旋律和整体节奏的把握,避免演奏时显得自由散漫。
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四、结语


通过对作品音乐分析和演奏释义的论述,笔者对作品各方面了解的程度也日益加深。穆索尔斯基在作品中所倾注的思绪与情感,创造性的将其所思所想、所见所闻用音乐的方式进行传递,这样的创作方式时至今日,亦足以称为一个辉煌的范例。
穆索尔斯基凭借着其作品具有深刻的思想性、民族性和现实性,成为最伟大的作曲家之一,也使俄罗斯确立了古典艺术世界的地位。作为一位热爱民众、始终不渝的民主主义者,一生都在竭尽所能为人民服务。穆索尔斯基的音乐和他的美学观点,直到现在依然保有着生动地能量。这位先进的现实主义艺术家的才华直到今天才有了大放异彩的机会。
《图画展览会》作为穆索尔斯基的代表作,更是 19 世纪俄罗斯最具原创性的音乐作品之一。多元化的音乐既是十首小曲,也各是一幅有故事的画,从人物肖像、生活习俗,描绘俄罗斯民间童话,以及叙事诗的形象等等,形成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。14其作品间的协调性,显示了穆索尔斯基独特的大胆创意。因此,这首曲子至今仍然广为流传,并成为音乐会上的“常客”。这种直截了当的表达方式也对后来的法国印象派产生了很大的影响。
参考文献(略)


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