舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格与演奏技巧探析

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论文字数:23454 论文编号:sb2021102113554538967 日期:2021-11-13 来源:硕博论文网
本文是一篇音乐论文,笔者认为舒曼《童年情景》的创作也标志着钢琴套曲发展的成熟,也对后来音乐家们对钢琴套曲的创作提供了动力。舒曼的魅力不仅为我们创造出更多纯粹、真实的音乐形象,同时也对后来钢琴音乐的发展有重大意义。舒曼独特的音乐表现方法,指引人们走进充满玄幻和浪漫的梦境中。

第一章 引言

一、选题的理论意义
《童年情景》是舒曼音乐代表作之一,罗伯特.舒曼是 19 世纪德国著名音乐家。《童年情景》于 1838 年创作,对于舒曼钢琴套曲《童年情景》的研究,舒曼在音乐上表现出了他与众不同的个性,在旋律、和声、节奏上都有所体现,充满了浪漫主义色彩,因此舒曼也有了“音乐诗人”这个称号。舒曼就像一位作家,将他对克拉拉浓厚的感情绘制成诗歌,短短几行诗歌,犹如日记般记载了舒曼的亲身经历,充满了他对克拉拉浓厚的爱意,诗歌与诗歌相连成套曲,表达出完整的含义。舒曼钢琴作品的音乐诗化是我们演奏生涯中的必经之路,为此,想要探究舒曼真正的音乐特征和演奏技巧,保证演奏的准确度,我们必须了解、真实地还原,完全呈现出舒曼浪漫主义钢琴套曲的原貌。
舒曼开创了钢琴小品套曲这一形式,这成为他与同一时期其他作曲家最大的不同。《童年情景》是一组钢琴小品的总题目,也是钢琴作品中一部极具个性化的作品,在钢琴演奏与教学中,具有十分重要的理论意义与研究价值。因此,希望通过解析套曲的创作背景,音乐语言和演奏技巧,阐述和解答舒曼的风格特点。从而增强对舒曼钢琴套曲的研究,多层次、多方位、多角度地加强对作品的理解,为今后的演奏技巧提升做铺垫,也希望借此课题的研究工作对国内浪漫主义钢琴音乐研究尽可能进行补充探讨。
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二、国内外研究现状
(一)国内研究现状
笔者查阅了国内大量文献,收集到诸多关于舒曼钢琴套曲《童年情景》的相关研究,这些研究为笔者研究的提供了参考,指引了研究方向。在通过知网上搜索、图书馆借阅等渠道,关于舒曼和其钢琴套曲有关的参考资料分为以下两个方面:
1.对舒曼的生平以及音乐评论研究
专著:
(1)徐轶玮、刘昕编著的《艺术之约——舒曼》(山西教育出版社,2015年 9 月版)该书是一部深入了解、探究音乐家舒曼生平的研究资料。
(2)于润洋编著的《西方音乐通史(2016 修订版)》(上海音乐出版社,2017年 12 月版),简述了舒曼的思想文化背景、生活时代背景,结合其代表作以及创作特点的理解与体会,并总结了其艺术生涯的钢琴作品、声乐作品以及音乐评论。
学位论文:
(1)《舒曼音乐评论思想及实践》(济南大学张茹萍,2017 年 6 月),作者对舒曼音乐评论的特点进行了总结。通过对舒曼音乐评论的探究,音乐评论对舒曼的钢琴套曲的创作有一定的影响,他的音乐评论指导着音乐创作与实践。对于舒曼的研究,不仅可以深入探究音乐理论,对音乐评论与现代音乐的进步都有着极大的积极性,促使音乐实践得到推动与发展。
(2)《社会学视野下舒曼钢琴音乐研究》(河南大学李苑,2014 年 4 月),舒曼在多次革命爆发中都扮演了一个旁观者,并没有参与其中,他仅仅在音乐创作与音乐评论中展示自己。但舒曼的钢琴音乐也受当时的社会环境所影响,具有一定的反抗性,在极具个人特色的同时也反射出时代的共性。舒曼的钢琴音乐对当时 19 世纪的德国、欧洲音乐有一定的影响力,促进了当时音乐的发展。
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第二章 舒曼的生平及创作

一、舒曼生涯
(一)少年时代
罗伯特.亚历山大.舒曼(Robert Alexander Schumann)于 1810 年出生在萨克逊州次维考小镇的书商家庭,舒曼是家里的第五个孩子,也是最年幼的一个。他 7 岁开始学习钢琴,他的钢琴启蒙老师昆奇为人和善,但可惜才艺平庸,但也一步步引导舒曼走向音乐成功之路。舒曼的父亲虽然不是音乐家,但他对音乐的热爱对舒曼的音乐创作带来了很大的影响。他的父亲钟情于文学,当作家一直是他父亲曾经的梦想。据说他父亲拥有一个私人图书馆,收藏着大量的古典文学珍品。13 岁的舒曼沉浸于父亲的书堆中,自编了第一本诗集,其中还有自己的作品。舒曼的音乐创作源于文学,他的音乐中充满了文学塑造的浪漫,文学给了他创作的灵感和素材,他持之以恒追求和积累的文学成就帮助他在创作道路上找到了精神支柱。父亲很支持舒曼学习音乐,耳濡目染下舒曼从小就在音乐和文学方面展现出与寻常孩子不同的天分。在文学方面,舒曼在高中时就能够就开始写小说与具有抒情性的诗歌;在表演方面,舒曼经常参演戏剧,并组织了一支业余乐队。他擅长音乐、绘画,通过即兴弹钢琴来画出朋友的肖像。舒曼于 1825 年在中学成立了文学社,“每位文明人都有责任了解祖国的文学”是文学社最高宗旨。①17 岁的舒曼就创作了《日常即兴弹奏》《F 小调钢琴协奏曲》。
舒曼父亲看到儿子的潜力,曾考虑过送他去跟随韦伯(《自由射手》作者)学习音乐。她的母亲约翰娜认为学习艺术不能保证成功。在 1828 年 3 月 15 日舒曼高中毕业后,约翰娜立即把他送到莱比锡大学学习法律。然而舒曼对法律一点兴趣都没有,他想等到了莱比锡,可以说服他的母亲改变主意。可舒曼对法律根本毫无兴趣,所以念起法律时愈发散漫。
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二、音乐创作
克拉拉的父亲曾断言舒曼将成为欧洲最优秀的钢琴艺术家,但一次手部疾患中断了舒曼的钢琴家之梦。之后,舒曼将他的音乐精力集中在了作曲上,创作出大量经典不朽的音乐作品。
(一)钢琴作品
舒曼的钢琴作品在西方钢琴艺术发展史上影响力显而易见。通过对舒曼钢琴套曲的剖析,使我们充分的享受到浪漫主义时期钢琴作品充满抒情、幻想、诗情画意的风格特征及其丰富的创作手法。舒曼具有诗意性的音乐作品,例如有标题的钢琴套曲,其中音乐的旋律走向便是最有力的证明。他的旋律线条无不散发着诗歌的韵味,飘忽不定、自由连贯的音型使得舒曼的钢琴作品引人遐想,值得细细品味。在舒曼的钢琴音乐中,他的曲风与同一时期的李斯特大相径庭,在他的音乐中,我们可以感受到情感的纯洁性,没有华丽的色彩,显示出最原始的淳朴与纯真。对充满欢乐的童年的缅怀以及对感情上的纠结,都在他的音乐中可以感受到。
1840 年以前,舒曼只专注于钢琴曲的谱写,舒曼出版的音乐作品全是钢琴曲,且大部分是钢琴套曲,因此足以说明钢琴曲对舒曼的重要性。舒曼的一生都在上演着电影中极具戏剧性的片段,感性与理性的碰撞使他的大脑一直处于水深火热之中,最终精神发狂,引发了悲剧。舒曼在浪漫主义这个大环境的熏陶下,凭借着过人的想象与天赋,创作出最适合的音乐体裁——钢琴小品。在舒曼眼里,最重要的不是结构,而是恰到好处的灵感与想象力的结合。在舒曼的创作中,钢琴始终是最重要的角色。舒曼用梦幻般的旋律奏出了朦胧的黄昏,柔和的织体衬托出曼妙的黎明。是他的灵魂在呐喊,把童年的美好和爱情的酸甜交织在一起,展现出他内心最纯粹的音乐。即便有时他的作品让人不解,却是音乐诗人最令人感动的浪漫。舒曼的钢琴作品按其形式和结构大致可分为钢琴套曲、独奏曲、协奏曲。舒曼钢琴套曲的基本特点是通过将几个独立的作品发展成组曲。这种形式反映了生活中不同个体之间的共同点。舒曼的钢琴套曲是由一些小乐曲组成的,这些小乐曲由不同体裁组成,例如戏剧性、抒情性等。这些套曲值得一提的是音乐形象有特色,人物鲜活,并巧妙地把组曲和主题变奏曲原则结合起来,体现出浪漫主义音乐具有抒情性、充满幻想色彩的特点。充满了丰富想象的钢琴套曲,作品中多变的情感,细腻复杂的情感变化交织在一起,以一个总的标题凝聚起来,突出了艺术形象的丰富感。套曲以独特的幻想和激情营造出浪漫的色彩。舒曼钟情于舞蹈音乐、民间音乐,所以他的音乐作品中可以看到许多圆舞曲的影子。同时,他也喜欢变奏,可以说。在他的音乐中,我们可以听到节奏的快慢与圆舞曲式的律动效果,都是舒曼音乐最具特色的部分。节奏的变化技巧都是舒曼独一无二的特点。他经常大篇幅使用相同的节奏,甚至有时整个乐段都没有改变,这也是舒曼对于节奏的掌控极具个性化的一大特色。 
钢琴作品
钢琴作品
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第三章 《童年情景》的创作及社会影响 ............................................. 14
一、时代背景 .............................................. 14
二、克拉拉 ............................................. 15
三、对后人产生的影响 ............................................. 17
第四章 音乐特征分析 ......................................................... 19
一、旋律 ......................................... 19
二、节奏 .................................................... 22
三、和声 ..................................... 25
第五章 演奏技巧 ..................................... 30
一、触键与音色 .............................................. 30
(一)缓慢抒情 ................................................ 30
(二)强劲有力 ............................................. 32

第五章 演奏技巧

一、触键与音色
钢琴演奏需要演奏者整个身体做到高度的协调与统一,虽然演奏出声响的只有手指,但触键方法的学习对演奏者来说,是必不可少的一课。触键的好坏对于演奏者来说,起到了决定性的作用。触键方法不达标,那么对于演奏音乐来说,更谈不上演奏出音乐的好与坏了。音色是判断钢琴演奏是否达标的一个衡量标准之一,因此,音色优美的与否就取决于是否掌握了正确的触键方法。正确的触键方法提高了音色的质量,那对钢琴演奏者来说也是提升钢琴演奏技巧重要的一环。触键方法与钢琴演奏者之间互相影响,彼此之间互相成就。
19 世纪是一个以“自我”为中心的时代,音乐家们把自我的感情放在第一位,在演奏时,为了表达出恣意的一面,舒曼往往凭记忆演奏。长期的探究使音乐家们为了达到音乐的多样化,探索出不同的触键方式。触键时运用到指腹“肉”一点的部位,能够演绎出歌唱般的旋律,音色柔和优美。手指的发力点有两种:由内向外和由外向内。两种不同的触键方式对手指触键的深度和力度的控制也有所不同,用来演示不同变化的音色,与古典主义时期有很大区别。笔者根据演奏经验可知,《童年情景》这部钢琴套曲虽然从演奏技巧上看,难度不高,但是非常考验对音色的控制能力,需要通过分析认真、细致地推敲和研究才能更好地演绎这部作品。本文按照舒曼《童年情景》的写法,将该曲的触键根据情感分为三个大类进行设计。这三个类型分别是抒情、强劲有力、轻巧活泼。
其他体裁作品
其他体裁作品

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结语


浪漫主义时期典型的作曲家——舒曼,承袭了古典主义的结构,再加上个人独特的创作手法,成为了浪漫时期作品的典范。舒曼早期作品大多为钢琴创作,其风格多变,时而抒情、时而欢乐,通过曲式结构、旋律、节奏、和声等音乐语言呈现,呈现出舒曼内心的情绪与思想。《童年情景》这部作品是以成人对儿时的回忆为主,将童年的回忆清楚的呈现在曲间,在风格与演奏诠释上,揣摩其心境与意境,通过速度、力度、音色来把握这个套曲的演绎。
舒曼《童年情景》的创作也标志着钢琴套曲发展的成熟,也对后来音乐家们对钢琴套曲的创作提供了动力。舒曼的魅力不仅为我们创造出更多纯粹、真实的音乐形象,同时也对后来钢琴音乐的发展有重大意义。舒曼独特的音乐表现方法,指引人们走进充满玄幻和浪漫的梦境中。透过舒曼的钢琴音乐作品,了解舒曼所处时期的文化背景,探寻舒曼在时代背景下个人主义音乐的发展概况。笔者从舒曼的创作生涯开始研究,深入探析了《童年情景》的创作动机,透过音乐语言中旋律、曲式结构、和声的分析,了解舒曼的作曲技法并融合创作背景与风格特色的探讨,是笔者在演奏诠释与演奏技巧上,更能掌握乐曲的表现力与说服力。
由于本人在能力上还有所欠缺,对于该套曲的许多问题了解还不够透彻、全面。本文只是我对舒曼钢琴套曲研究的尝试,今后本人将继续努力、探究更多深层次的内容。在回首过去的同时,我们通过对伟大的音乐家们艺术作品的研究,为我们现当代音乐的发展提供了巨大的帮助。笔者希望借由本论文研究,提升自己在《童年情景》上的演奏能力,并印证本论文之研究成果。不断学习先辈们优秀的音乐美学思想,也为自己树立正确的价值观,为未来学者们的研究献出一份力。
参考文献(略)


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