论京剧《杜鹃山》唱段“家住安源”的艺术特征及演唱处理

论文价格:150元/篇 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis 编辑:硕博论文网 点击次数:
论文字数:10251 论文编号:sb2021102714543339172 日期:2021-11-17 来源:硕博论文网
本文是一篇音乐论文,通过对“家住安源”的艺术分析,笔者从中学到了很多关于专业领域上的知识,弥补了在专业学习领域上的欠缺,开拓了自己在戏曲类作品的眼界。通过对这一作品的分析与学习,使我认识到在演唱这类作品时,不仅要对乐曲的调式、行腔有所掌握,还要结合板式的变化特点、故事背景以及人物性格特点才能将这一作品更好地呈现出来。这些都是需要长时间的学习和千万次演唱磨练出来的。

一、绪论

(一)选题缘由
作为一名民族声乐的学生,我深知戏曲类唱段的博大精深,带着浓厚的兴趣我开始研究这一类作品的演唱特点。戏曲类音乐有着非常丰富的板式、调式以及不同声腔的表演手法,随着时间的推移,这一类作品也在不断地进行改革与发展。样板戏的问世突破了传统京剧的桎梏,打破了一成不变的演唱风格,为中国戏曲类音乐增添了新鲜的血液。
从客观上来说,这个选题可以使我更加深入地了解这类作品的风格,也能让我在研究的同时学到新的知识。我对戏曲类唱段有着特殊的情感,每每唱到京剧类的曲目都能让我耳目一新。“家住安源”这首作品对我来说意义重大,它是我研究生生涯的开始,经过了三年的打磨和我的研究生导师辛勤培养,我想在毕业时再次用这首作品为我的三年学习交上一份圆满的答卷,因此我把它确定为毕业论文的选题。经过了深入学习与分析,可以让我更加客观地掌握该唱段的故事背景、人物风格、以及演唱技巧,提升了自己的演唱水平,为以后的表演以及学习打下坚实的基础。
谱例 2.
谱例 2.
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(二)研究目的及方法
1.研究目的
本论文以现代京剧代表作《杜鹃山》选段“家住安源”为例,系统地、全面地对中国现代京剧在作品的艺术特征和演唱方面进行分析,具备一定的研究意义,在一定程度上能帮助民族声乐专业的学生理解、热爱中国艺术的瑰宝--京剧音乐的传统文化,提升人们对戏曲类唱段的认知并继承中国现代京剧演唱的精神内涵。因此,研究中国现代京剧对了解我国传统文化和戏曲类声乐发展,具有重要的理论和实践意义。
2.研究方法
(1)文献研究法:通过对现代京剧家住安源唱段相关文献的收集和整理,并且对所获得的资料进行筛选,吸收前人的研究经验,了解关于中国现代京剧已有的研究程度,将获得的资料作为文本分析研究的参考。
(2)比较研究法:通过对比不同作者的观点,总结相同和不同之处。
(3)实践研究法:对戏曲类作品进行实际的演唱实践并进行体验、感受和检验论文所指,帮助论文写作。
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二、“家住安源”艺术分析

(一)人物
一般来讲,在样板戏当中所塑造的主要人物都具有英雄般的高大形象,柯湘亦是如此。在本唱段中,柯湘的成长经历是故事发展的核心。柯湘作为党代表,为了贯彻党的领导,坚决打破“旧章程”,建立了体现毛主席政治路线的“新章程”,她为了解决阶级之间的矛盾,避免自卫军回到“三起三落”的错误当中去,柯湘以自身为出发点,向农民自卫军讲述了自己的悲惨遭遇①。本唱段从念白开始奠定了柯湘无奈的情感基调,叙述了她贫苦的家庭出身,一家人惨遭迫害的悲惨遭遇,以及在被地主阶级迫害后找到了“明灯”,立下了誓死为天下劳苦大众争自由,“不灭豺狼誓不休”的决心。柯湘对党忠诚,坚决捍卫毛主席的革命路线,她英勇无畏地反对错误潮流,知道自己所代表的无产阶级在革命斗争环境中的地位和责任,懂得“翻身必须枪在手”的革命道理。柯湘坚强勇敢,不畏艰难,一心为劳苦大众服务拼搏,是完美的无产阶级革命英雄,因此柯湘塑造的是典型的英雄人物形象。
谱例 1.
谱例 1.

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(二)唱词
在传统戏曲表演中讲究“唱、念、做、打”这四种艺术手段。“唱”在其中排在首位,因此我们要在演唱前做好对唱词的合理掌控。唱词主要的作用是叙述故事情节,并通过唱词来向观众传递戏剧人物的性格特点与情绪走向。
“家住安源”的唱词全唱段共 16 句,分为三部分叙述了柯湘由穷苦工人走上革命道路的历程。第一部分为前四句,讲述当矿工苦难的岁月(地狱里度岁月不知春夏与秋冬);第二段部分讲述了柯湘反抗斗争,却遭迫害(父兄遭枪杀,母亲、弟妹被烧死);第三部分讲述了柯湘找到了革命斗争的方向(秋收暴动风雷骤,明灯照亮我心头,翻身必须枪在手,工农联盟才能取得革命胜利)。
从另一方面来看,“家住安源”的唱词有很多值得研究之处:
1.仔细品读唱词,笔者发现每一句唱词结尾的韵脚都为“ou 或 iu”,唱词的辙口选用了“由求辙”,这种辙口都为闭口音,比较含蓄,适合表达柯湘痛苦的回忆。在后文第三节中我会给大家详细讲解。
2.既俗且雅的语言特征②。与诗歌、散文、小说等其他语言艺术相比,中国古典戏曲语言具有很强的独特性。它不仅具有诗歌和散文的诗性和文学性,也具有小说语言的通俗性和口语性,以及语言的舞台性。戏曲语言源于诗歌,具有“雅”的特点,诗歌来源于民间,因此“俗”就成为一种与生俱来的特征。这种手法使唱词话语粗俗典雅,具有鲜明的时代特征。如本唱段唱词里面的“风雷”、“明灯”都是通俗寻常的意象,却侧面的展示了褒贬色彩。用“风雷”象征着革命形势的严峻,用“明灯”象征的党的正确革命路线。
3.语言的革命化。革命化主要是指样板戏唱词中大量的引用了具有时代特色和宣扬主流政治反映阶级斗争的革命语言。而这种革命化的语言情感有着鲜明的两极分化特色。如本唱段中柯湘所唱“明灯照亮我心头,才懂得,翻身必须枪在手”一句,体现了毛主席的革命真理“枪杆子里出政权”。又如“工友和农友,一条革命路上走”一句,柯湘启发自卫军战士“同仇共愤”,在革命路线上分清是非,认清革命的方向。这些都是正面的革命语言。面对敌对阶级时唱词就会包含仇恨色彩。如《杜鹃山》中毒蛇胆的一句唱词“谁要再当自卫军,叫他全家遭殃!斩尽,杀绝,抢光,烧光!”这种仇恨色彩的戏剧性更为直观。
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三、演唱处理..................................................5
(一)呼吸、节奏.................................................. 5
(二)咬字、归韵............................................... 5
(三)声音、情绪.......................................... 7
结语......................................................11

三、演唱处理

(一)呼吸、节奏
在音乐理论基础中我们把音的四要素概括为高低、强弱、长短、音色。高低体现在歌唱时的音准,强弱决定感情色彩,音色决定每一位歌者的声音特点,而长短则展现了一首歌的节奏进程。我们在演唱时,想要唱好这一唱段,除了掌握基本的音准、强弱处理以外,应当对唱段的呼吸与节奏进行严格把控。戏曲唱段主要通过板式的变化来实现在速度上进行的转换。演唱者在演唱时,需要掌握“慢板要紧、快板要稳、散板要准”这三个标准。这一唱段整体的演唱速度为慢—快—稍快,这种节奏速度变化是根据剧情整体走向和人物的设定情绪来决定的。此唱段分为三个部分,第一部分主要讲述柯湘向自卫军诉说自己的悲惨身世,由散拍节奏起进行念白,紧接着【反二黄中板】上板慢起开唱,这一板式声腔仍为一板三眼,板少腔多,板起板落,整体节奏的设计稍慢,将观众带入柯湘的回忆中去。此时演唱者应运用柔和的气息,使其更好地表达细腻的情感。第二部分讲述柯湘家人英勇搏斗时的不幸遭遇,板式设定了【原板】,从 4/4 拍变换为 4/2 拍,更好地体现了一板一眼的【原板】节奏进程,整体节奏速度稍快,为了更好地体现出柯湘述说家人奋起反抗时的悲愤而又无可奈何的情绪。接下来由【原板】又过渡到了【二黄摇板】,此处为全曲人物情绪的最高点,节奏处理紧张又自由,将悲愤的情绪在紧促的节奏中展现得淋漓尽致,形散而神不散。此时演唱者应运用坚实和饱满的气息,更能将激烈愤懑的情绪表达出来。第三部分讲述了柯湘对农民自卫军的谆谆教诲号召大家坚持斗争,以“要为那天下的穷人”为分界线,板式由【原板】进入到后面的【流水】,节拍由 4/2 拍转换为 4/1 拍,此时板式为“有板无眼”,从板上起唱,节奏应为中快速节奏,演唱时应该加强力度,节奏快中求稳,体现柯湘坚强的意志与抗战到底的决心。第三部分整体演唱速度较快,演唱者应运用好曲中空拍部分进行灵活呼吸,控制好气息,避免出现由于节奏过快呼吸不均而导致紧张感。
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结语


通过对“家住安源”的艺术分析,笔者从中学到了很多关于专业领域上的知识,弥补了在专业学习领域上的欠缺,开拓了自己在戏曲类作品的眼界。通过对这一作品的分析与学习,使我认识到在演唱这类作品时,不仅要对乐曲的调式、行腔有所掌握,还要结合板式的变化特点、故事背景以及人物性格特点才能将这一作品更好地呈现出来。这些都是需要长时间的学习和千万次演唱磨练出来的。俗话说“外行看热闹,内行看门道”,这戏曲类的“门道”还是需要下真功夫的。戏曲类音乐是我们中华民族的艺术瑰宝,是一代又一代的老艺术家们留下来的精神食粮。作为新时代的音乐专业生,我认为学习和传承戏曲音乐是我们义不容辞的责任和使命。笔者不是专业戏曲类音乐的学习者,能力还有所欠缺,对“家住安源”这一作品的分析还有很多不够详尽之处,望各位专家和学者对所到不足之处给予指导。
参考文献(略)